A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA NA GRAVIDEZ E PÓS-PARTO

A Música reúne o encontro da música com a harmonia, exercendo efeitos terapêuticos. É um meio de expressão, de comunicação, de estruturação e de análise da relação. Os seus efeitos crescem na relação entre o utente, a música e o terapeuta. Promove o bem estar físico, emocional, cognitivo e social.

O encanto da música com efeitos sedativos são as canções de embalar, cantadas pelas mães para adormecer os seus bebés. O som faz parte do meio que nos rodeia, é absorvido desde o nascimento, ou mesmo antes, com a memória do ritmo do coração materno, produzindo uma sensação de segurança e bem-estar.

A sociedade reprime a expressão de afetos, tornando o indivíduo cada vez mais inibido ou até ausente de afetos. É desde a vida intra-uterina que estes nascem e devem ser desenvolvidos e acompanhados ao longo da vida sem os colocar de parte ou mesmo esquecer…

Assim, através do som, o ser humano poderá alcançar um auto-conhecimento que permite dar e receber, sobretudo agora, num mundo sem tempo, podendo partilhar e tornar-se presente no desenvolvimento dos seus filhos.
Através da expressão corporal, o indivíduo facilita a expressão de emoções e dá a conhecê-las sem linguagem verbal.

Objetivos
- Compreender as próprias emoções e do outro
- Manifestação de afetos através do movimento e da expressão corporal
- Promoção da interação e desenvolvimento das relações interpessoais
- Promoção da Vinculação/Regulação Emocional
- Aprender a comunicar
- Fortalecimento de laços afectivos pais-bebé
- Desenvolvimento da criatividade
- Redução do stresse e da ansiedade
- Melhorar a auto-estima

Cláudia Madeira
Direcção Psy HealthyLife
Psicóloga
Formação em Musicoterapia

Cuidando da voz

Para falar macio

Personal trainer para o corpo firme, dermatologista para uma pele de porcelana, cirurgião plastico para os casos mais drásticos.. A que outro profissional a mulher pode recorrer para parecer bonita e mais jovem? A resposta esta nos consultórios de fonoaudiologia.

Sim, porque a voz, como tudo o mais, envelhece. Ela tem sua máxima eficiência entre os 25 e 40 anos a partir daí, processos como atrofia dos músculos que formam as cordas ou pregas vocais, perda da elasticidade de seus ligamentos, inchaço e calcificação das cartilagens da laringe vão fazendo com que a voz perca sua velocidade, potência e, em alguns casos, comece a apresentar leves tremores.

Algumas alterações, como as que ocorrem durante o período da gravidez, são passageiras. Mudanças hormonais fazem com que, nos dois casos, as pregas vocais fiquem inchadas e irritadas. Por causa desse inchaço, a voz fica um pouco mais grossa e rouca.

Para quase 50% das mulheres, no entanto, a mudança mais importante e permanente, acontece durante a menopausa. A baixa da taxa de hormônios femininos pode resultar em uma voz perceptivelmente mais grave e áspera.

MALHAÇÃO DA VOZ:

No carro, em casa, no chuveiro...onde você estiver, tente fazer esses exercícios para deixar a voz mais bonita:

Para tonificar as cordas vocais imitar o som TRRRRRRRRRRRR ou BRRRRRRRRRRRR por cerca de dois minutos;

Para melhorara a potência da voz, repita por dois minutos, o som: SI-FU-XI-PÁ

E pratique os sons nasais, repetindo as vogais abertas e anasaladas: A-ÃN, E-EIN, I-IN.
Faça isso por dois minutos.

A verdadeira música vem do coração

Para quem serve à Deus, o músico não é importante e sim a música que ele executa, seja cantando ou tocando. A sua música deve expressar uma mensagem aos ouvidos e não passar sem mudar a vida de alguém.

A música é a mensagem da alma. Ninguém compõe ou escreve uma letra de música sem que algum sentimento “lhe tome” o coração. Ela sempre traduz um pouco da personalidade daquela pessoa que a executa.

A música é eternamente sentimental, eclética e sofisticando, sempre falando de sentimentos antigos que se renova, mudando de nome, mas continuando o mesmo em sua profunda essência.

É a linguagem universal, não no seu sentindo epistemológico e sim, em sentidos melódicos sentimental, ou seja, mesmo que não consiga decifrar o seu idioma, sempre se pode entender que o compositor quer passar, basta ouvir além dos ouvidos, com o coração.

Talvez a música não seja o universo do mundo, mas o mundo, com certeza é o universo da música, pois tudo o que nos cerca envolve e transmite som, e som inspira música.

Canto Coral

A IMPORTANCIA DO CANTO CORAL

Instrumento primordial, a voz é, na criança, um modo natural de se expressar e
comunicar, cunho da sua identidade individual, mas igualmente marcado pela vivência familiar e pela cultura. Não se duvida por isso, que cantar seja uma prática inequivocamente vivenciada por todas as crianças nas aulas do ensino básico como forma de comunicação natural, indispensável na abordagem curricular e programática de qualquer aula de expressão musical e dramática ou de educação musical.

A prática vocal está no centro da aprendizagem musical, desta forma, cantar constitui a base da expressão e educação sendo a voz um dos instrumentos principais a utilizar pelas crianças. O trabalho a desenvolver deve direcionar-se para o seu incremento através do canto a uma ou a mais vozes, a capela e com acompanhamento instrumental.
O canto coral proporciona a convivência entre os integrantes e traz muitos benefícios para a saúde. Todo o trabalho é comunitário, não existem cargos, e sim, vozes que se complementam. Além do aprendizado musical, o coral proporciona diversos benefícios para a saúde.
O objetivo principal é despertar na criança o gosto e o prazer de cantar em conjunto. O canto permite o desenvolvimento de competências transversais a todas elas, perspectivando o seu desenvolvimento em torno da utilização da voz e da interpretação da música vocal. Possibilita ainda o desenvolvimento de outro tipo de competências essenciais relacionadas com a percepção e discriminação auditiva, a memória e a leitura musical. A canção assume ainda um lugar aglutinador de competências proporcionando a vivência de diversas dimensões musicais (relacionadas com os conceitos de timbre, ritmo, altura, dinâmica e forma)”.
Todo aquele que canta como forma de musicalização, será, sem dúvida, um instrumentista melhor, ou, no mínimo, um excelente ouvinte.

Banda Fanfarra

A IMPORTANCIA DA BANDA FANFARRA NA ESCOLA

Atribui-se a Napoleão Bonaparte a frase: "Dê-me um bando de músicos e conduzirei o povo para o circo ou para a guerra".A Consagrada música de Chico Buarque de Holanda - A Banda, situa perfeitamente o elo que ela exerce sobre todos nós. Em uma agradável localidade do interior o povo, atraído pelos acordes da banda de música: crianças, jovens e adultos, todos ali, vivendo aquela atmosfera de alegria e encantamento, e os de mais idade relembrando os velhos tempos, quando em torno do coreto, despertaram-se muitas paixões, viveram-se momentos de encantamento naquele vai e vem do embalo das valsas, marchas e dobrados, verdadeira ciranda que, era chamada de "footing".Essa é apenas uma das diversas missões que a banda de música cumpre na comunidade: a de agradar a população em torno de si, para conviver numa atmosfera de alegria e congraçamento, aprendendo a cultivar as mais valiosas tradições culturais da comunidade. Há muito tempo que se diz:"Cidade sem banda de música é cidade sem poesia".
O papel social desempenhado pelas bandas e fanfarras ultrapassa a simples questão de entretenimento, auxilia no desenvolvimento da percepção sonora e espacial, além da coordenação motora e capacidade inventiva, no desenvolvimento e aperfeiçoamento dos processos de socialização, alfabetização, das capacidades humanas e das percepções das crianças e dos adolescentes; possibilita o fortalecimento e desenvolvimento do raciocínio lógico-matemático e o senso estético é de grande importância no desenvolvimento moral e social do ser humano.
Aprender música participando de uma banda ou fanfarra dá ao indivíduo a possibilidade de preencher seus momentos de lazer com uma atividade construtiva, evitando assim, que a ociosidade leve-o para outros caminhos, muitos deles danosos para sua integridade física e destruidores da moral e do caráter. Tocar um instrumento musical numa banda de música ou fanfarra é viver as alegrias que só a música pode proporcionar. Resgatar primeiramente os valores da participação para a reconstrução de uma comunidade com ideais de cidadania, visando assim a ampliação de conhecimento e de cultura, agindo como um bom modelo a ser seguido a aqueles que estão em fase de amadurecimento de sua personalidade.

músicoterapia

MUSICOTERAPIA

É o uso de música e sons para a reabilitação física, mental e social de indivíduos ou grupos. O musicoterapeuta pesquisa a relação do homem com os sons para criar métodos terapêuticos que visem a restabelecer o equilíbrio físico, psicológico e social do indivíduo. Ele utiliza instrumentos musicais, canto e ruídos para tratar de portadores de distúrbios da fala e da audição ou de deficiência mental. Auxilia estudantes com dificuldade de aprendizado e contribui para a melhoria da qualidade de vida de idosos e pacientes com aids e câncer, por exemplo. Também promove a reabilitação de dependentes químicos e a reintegração social de menores infratores. Pode trabalhar em hospitais, clínicas, empresas, instituições de reabilitação e centros de geriatria e gerontologia.

O mercado de trabalho

São boas as perspectivas de trabalho para esse bacharel. Grande parte dos formados atua na área clínica, atendendo em consultório, muitas vezes em conjunto com outros profissionais do setor de saúde. Especialistas em reabilitação e prevenção encontram boas chances nas alas de pediatria, geriatria e oncologia de hospitais e clínicas. O Hospital das Clínicas e o Hospital Albert Einstein, ambos de São Paulo, estão entre os que já mantêm esse profissional em seus quadros. Crescem as vagas também em maternidades e em centros de diagnóstico. Nas escolas públicas e privadas, ele é solicitado para auxiliar alunos com problemas de aprendizagem. Começam a surgir oportunidades em empresas, nas quais o profissional incorpora-se à equipe de Recursos Humanos para atuar em programas de integração e qualidade de vida. Concursos públicos têm sido abertos para o musicoterapeuta, sobretudo na área de saúde mental e nos Centros de Apoio Psicossocial (CAPS). As capitais de São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte, Goiás e Paraná são as mais promissoras, mas há boas chances de colocação em cidades de médio e grande portes em todo o país.

O curso

Não é preciso ter conhecimento formal de música para ingressar nesse bacharelado, mas é recomendado possuir intimidade com a linguagem musical. O currículo mescla disciplinas das áreas de música e neurociências e inclui o aprendizado de alguns instrumentos, que serão utilizados depois no atendimento aos pacientes. História da música, percepção musical, psicologia do desenvolvimento, fisiologia, anatomia e neuropsiquiatria são algumas das matérias. Nas específicas, o estudante conhece os fundamentos da musicoterapia e suas principais técnicas e processos. O estágio em clínicas, empresas, consultórios ou hospitais é obrigatório. As grandes universidades costumam ter clínicas e hospitais-escola, onde o bacharelando pratica o que aprendeu em teoria, prestando atendimento à comunidade. É exigida uma monografia para a conclusão do curso.
Duração média: quatro anos.

O que você pode fazer

Trabalhar em Clínicas, dar assistência a idosos, crianças com dificuldade de aprendizagem, portadores de doenças mentais e pacientes com problemas neurológicos e emocionais. Psicoprofilaxia Prevenir problemas emocionais em adultos, crianças, gestantes e idosos. Prestar serviços para empresas que mantenham programas de prevenção de estresse para os funcionários. Reabilitação Trabalhar na recuperação de pessoas com distúrbios mentais e deficiências físicas, dependentes químicos e menores abandonados.

Musicoterapia

Musicoterapia é a utilização da música e/ou de seus elementos constituintes, ritmo, melodia e harmonia, por um musicoterapeuta qualificado, com um cliente ou grupo, em um processo destinado a facilitar e promover comunicação, relacionamento, aprendizado, mobilização, expressão, organização e outros objetivos terapêuticos relevantes, a fim de atender as necessidades físicas, emocionais, mentais, sociais e cognitivas. A musicoterapia busca desenvolver potenciais e/ou restaurar funções do indivíduo para que ele ou ela alcance uma melhor qualidade de vida, através de prevenção, reabilitação ou tratamento. (World Federation of Music Therapy)

Indicações

Os musicoterapeutas trabalham com uma gama variada de pacientes. Entre estes estão incluídas pessoas com dificuldades motoras, autistas, pacientes com deficiência mental, paralisia cerebral, dificuldades emocionais, pacientes psiquiátricos, gestantes e idosos. O trabalho musicoterápico pode ser desenvolvido dentro de equipas de saúde multidisciplinares, em conjunto com médicos, psicólogos, fonoaudiólogos, terapeutas ocupacionais, fisioterapeutas e educadores.Também pode ser um processo autônomo realizado em consultório.
O uso da música como método terapêutico vem desde o início da história humana. Alguns dos primeiros registros a esse respeito podem ser encontrados na obra de filósofos gregos pré-socráticos.
A sistematização dos métodos utilizados só começou, no entanto, após a Segunda Guerra Mundial, com pesquisas realizadas nos Estados Unidos. O primeiro curso universitário de musicoterapia foi criado em 1944 na Michigan State University.

Processo

O processo da musicoterapia pode se desenvolver de acordo com vários métodos. Alguns são receptivos, quando o musicoterapeuta toca música para o paciente. Este tipo de sessão normalmente se limita a pacientes com grandes dificuldades motoras ou em apenas uma parte do tratamento, com objetivos específicos. Na maior parte dos casos a musicoterapia é ativa, ou seja, o próprio paciente toca os instrumentos musicais, canta, dança ou realiza outras atividades junto com o terapeuta. A forma como o musicoterapeuta interage com os pacientes depende dos objetivos do trabalho e dos métodos que ele utiliza. Em alguns casos as sessões são gravadas e o terapeuta realiza improvisações ou composições sobre os temas apresentados pelo paciente. Alguns musicoterapeutas procuram interpretar musicalmente a música produzida durante a sessão. Outros preferem métodos que utilizem apenas a improvisação sem a necessidade de interpretação. Os objetivos da produção durante uma sessão de musicoterapia são não-musicais, por isso não é necessário que o paciente possua nenhum treinamento musical para que possa participar deste tratamento.
O musicoterapeuta, por outro lado, devido às habilidades necessárias à condução do processo terapêutico, precisa ter proficiência em diversos instrumentos musicais. Os mais usados são o violão, o piano (ou outros instrumentos com teclado) e instrumentos de percussão.

Musicoterapeuta

O profissional responsável por conduzir o processo musicoterápico é chamado musicoterapeuta. A formação desse profissional é feita em cursos de graduação em musicoterapia ou como especialização para profissionais da área de saúde (medicina ou psicologia). Em alguns países a musicoterapia também pode ser parte de uma formação em arteterapia, que envolve, além da música, técnicas de artes plásticas e dança.
A formação do musicoterapeuta inclui teoria musical, canto, prática em ao menos um instrumento harmônico (piano ou violão), instrumentos melódicos (principalmente flauta) e percussão.
Também faz parte da formação do musicoterapeuta o conhecimento da anatomia e fisiologia humana, psicologia, filosofia e noções de expressão artística, expressão corporal, dança, técnicas grupais e métodos de educação musical como o Método Orff ou o Método Kodály.
O dia do musicoterapeuta é comemorado no Brasil em 15 de setembro.

Oração do músico

Oração do músico

Deus Todo-poderoso, que nos destes a vida, os sons da natureza, o dom do ritmo, do compasso e da afinação das notas musicais, dai-me a graça de conseguir técnica aprimorada em meu instrumento, a fim de que eu possa exteorizar meus sentimentos através dos sons.

Permiti, Senhor, que os sons emitidos por mim sejam capazes de acalmar nossos irmãosperturbados, de curar os doentes e de animar os deprimidos e que sejam brilhantes como as estrelas do céu e suaves como o veludo.

Permite, Senhor, que todo ser que ouvir o som do meu instrumento sinta-se bem e pressinta a Vossa presença em mim.

Amém!!!